Künstler-Biographien auf Film: Top-Filme über bildende Künstler

Biographien der bildenden Künstler ist ein beliebtes Thema in der Filmwelt. Filmemacher haben immer fasziniert von bildenden Künstlern Biographies, vor allem wenn Sie Kampf mit Wahnsinn, Drogensucht oder gesellschaftliche Konventionen enthalten. Darüber hinaus, es gibt ihnen eine Chance, Originale von Kunstwerken darzustellen oder auferstanden auf der großen Leinwand.

Lesen Sie hier über einige der interessantesten Filme über bildende Künstler-Biographien.

Lust for Life von Vincente Minnelli aus dem Jahr 1952

Vincent Van Gogh Biographie bekam mehrere filmische Adaptionen. Lust for Life mit Kirk Douglas als kämpfender Künstler eines der markantesten. Der Film basiert auf einem Bestseller von Irving Stone, der auch Autor von The Agony ist und die Ekstase über Michelangelo, der auch auf dem weißen Tuch war wurde veröffentlicht.

Wenn Sie ein Fan von Van Goghs Artwork sind, würden Sie zuletzt für das Leben, Features fast 200 Van Goghs Originalgemälden aufzupassen genießen. Jedoch, wenn Sie zuvor mit Kirk Douglas, siehe filmografischen vertraut sind gelten als ihn ein gefoltert niederländischer Maler kann ein wenig Anpassung dauern. Ein anderes empfohlen Film über Van Gogh ist Robert Altmans Vincent & Theo von 1990.

Surviving Picasso von James Ivory aus dem Jahr 1996

Genau wie Van Gogh machte Pablo Picasso Statue ihn eine ikonische Abbildung außerhalb des künstlerischen Kreise. Während Van Gogh realisiert selbst destruktiv, manic depressive Künstler, der Erfolg erst nach seinem Tod, symbolisiert, dass die menschenverachtenden Picasso und Womanizer Künstler darstellen. Picasso berüchtigten Beziehung mit Frauen steht im Mittelpunkt dieser Händler und Elfenbein Film. Die Geschichte wird erzählt von den Augen der Picasso Mistress Françoise Gilot und Features nur Reproduktionen von Werken von Picasso. Mit Anthony Hopkins verwaltet Talent und seine physische Ähnlichkeit mit Surviving Picasso Picasso, ein wenig schmeichelhaften Bild eines Künstlers als grausam, selbst zentrierten Genie zu machen.

Girl with a Pearl Earring von Peter Webber aus dem Jahr 2003

Vergleich von Van Gogh und Picasso, ist weniger bekannten Vermeers Biographie und weniger umstritten. Girl with a Pearl Earring ist daher viel zurückhaltender und sensible. Der Film konzentriert sich auf einen kurzen Zeitraum, in dem er Vermeers Leben Porträt seiner niedrigen Klasse junge Mädchen Malerei war. Obwohl Mädchen mit Pearl Earring filmische Konventionen von nicht verhindert dramatisieren etwa Vermeers Malerei Prozess, der Film ist sehenswert, wenn auch nur für die künstlerische Gestaltung, welche Erfolg in rufen Vermeers Wahrnehmung von Licht und Farbe.

BASQUIAT (1996) Regie: Julian Schnabel

Die häufigste Kritik gegen Filme, die sich mit der bildenden Kunst betrifft ist die Art und Weise sie zeigen den Prozess. Es gab große Erwartungen von Basquiat, der Regie des berühmten Malers Julian Schnabel. Schnabel gut in Bildnis von Jean Michelle Basquiat steigen und fallen Geschichte weniger vorhersagbare Weise haben wir Millionen von Zeit vor. Jedoch, der einzige Grund, dass Basquiat ist David Bowie spielt die Rolle der Andy Warhol.

Frida, von Julie Taymor aus dem Jahr 2002

Wie die meisten der bildenden Künstler, die ihre Lebensgeschichte auf dem weißen Tuch angezeigt werden, hatte eine ungewöhnliche Biographie, einschließlich Bus, problematische Ehe und eine Affäre mit Leon Trotsky Frida Kahlo durchgeführt. Genau wie Van Gogh war Picasso, Jackson Pollock, der Gegenstand einer Filmbiografie aus dem Jahr 2000 ist Frida Kahlo ein Symbol lange bevor Frida veröffentlicht wurde, aber die 123 Minuten des Films geholfen, um Ihre Position als eine feministische Idol und wahrscheinlich der berühmteste Malerin des 20. Jahrhunderts zu stärken. Frida versucht ihr Bestes, Frida Kahlo integrieren zeichnen mit ihre Lebensgeschichte und das Ergebnis ist sehr bunten und angenehm, aber noch nicht weit genug von den Konventionen des am Bildnis der Künstler auf Film.